평생 남는 작품. 그러나 그것을 고려하지 않는 옷.

타투는 기억을 간직하고, 삶의 변화를 상징하며, 한 사람의 깊고 개인적인 정체성을 이야기하기도 합니다.

하지만 옷은 여전히 작품을 가리고, 중간에서 끊어 보이게 하거나, 아무런 의도 없이 드러냅니다. 마치 그 작품이 이미 몸 위에 존재하지 않는 것처럼 말입니다.

우리는 이미 존재하는 것에서 디자인을 시작합니다. 몸, 그 몸이 간직한 이야기, 그리고 타투이스트가 창조한 작품입니다.

모든 오프닝은 프레임이 됩니다. 모든 커팅은 작품을 위한 공간을 만듭니다. 모든 디테일에는 분명한 이유가 있습니다.

옷은 몸을 지배하려 하지 않습니다. 타투 주변에 하나의 구조를 만들어 작품이 온전히 존재할 수 있도록 합니다.

모든 타투는 그 작품을 지닌 사람, 작품을 창조한 타투이스트, 그리고 작품이 탄생한 스튜디오를 연결합니다.

한 사람은 작품을 몸에 간직합니다. 타투이스트는 그 작품의 예술가입니다. 스튜디오는 작품이 탄생한 문화적 공간입니다.

타투이스트의 서명은 홍보를 위한 로고가 아닙니다. 예술가가 작품에 남기는 절제되고 의도적인 창작의 흔적입니다.

EXPOSÉ는 단순히 더 많은 피부를 드러내기 위해 존재하지 않습니다. 무엇을, 어떻게, 어떤 이야기와 함께 보여줄지를 스스로 선택할 수 있도록 합니다.

우리는 시선을 끌기 위한 옷을 만들지 않습니다. 우리는 인정받을 가치가 있는 작품을 위한 프레임을 만듭니다.