Le tatouage a changé de place dans notre culture. Longtemps caché, il est aujourd’hui assumé, étudié et reconnu comme une forme d’expression artistique. Il peut préserver une mémoire, marquer une transformation ou raconter une partie intime de l’identité d’une personne.
Le vêtement, lui, n’a pas vraiment suivi cette évolution. Il couvre l’œuvre, la coupe au mauvais endroit ou l’expose sans intention. Cette contradiction est le point de départ d’EXPOSÉ.
Le vêtement n’est pas l’œuvre
EXPOSÉ ne cherche pas à décorer le tatouage ni à parler plus fort que lui. Le vêtement devient une architecture discrète autour de ce qui existe déjà : le corps, l’histoire qu’il porte et l’œuvre créée par le tatoueur.
Chaque ouverture doit avoir une fonction. Elle révèle une zone précise — un bras, un dos, un torse, une épaule, un côté ou une jambe — sans transformer la personne en vitrine. Le choix de montrer ou de protéger l’œuvre lui appartient toujours.
Deux expressions d’une même idée
FRAME développe des coupes en petites séries autour de zones définies du corps. ATELIER pousse la logique plus loin avec une pièce unique, dessinée autour d’une silhouette, d’un tatouage et d’une intention particulière.
Dans les deux cas, la règle reste la même : le vêtement s’efface. L’encre reste.
Le vêtement s’efface. L’encre reste.